大卫-芬奇自小就性格孤僻,不愿与人接触,喜欢自己一个人坐在院子里观看事物,这种行为,也令他掌握了一种能够跳脱常人思维的观察视角,尤其是在接拍了《纸牌屋》后,这个从来就不被学院派青睐的家伙,还获得了镜头语言者的称呼!

        因为性格的原因,他的电影有着非常强烈的个人风格,处处透露着忧郁和悲伤的感觉,给人一种很强的压抑感,画面偏向阴沉,以独特的角度抓取剧情发展中的亮点,从而让观众从中找到心灵上的共鸣,激起人们内心的莫名情愫,但——

        眼前的画面风格,和大卫-芬奇的过往作品相比,根本就沾不上边啊!

        温暖阳光,平静小镇,微风拂过,树叶稀拉。

        悠扬的苏格兰曲笛声环绕而出,给人一种宁静而又祥和的感觉。

        如此场景,令早有准备的众人有些摸不着头脑,银幕上的画面,更像是罗伯托-贝尼尼那种岁月静好的爱情风格,和悬疑大师大卫-芬奇可是没有半毛钱的关系啊!

        他转行了?

        嘶——

        在场的几十号人顿时觉得有些牙疼。

        繁华落尽,洗尽铅华?

        我滴妈啊!

        拍悬疑的开始拍爱情了?

        这电影还能看吗?

        不是他们主动挑刺,而是大卫-芬奇这个名字就和悬疑以外的词语搭不上边!

        他们真的没法想象,大卫-芬奇镜头中的纯真爱情是什么模样的?

        江火?

        唐尼?

        打着父爱的名义转型?

        oh, god!

        难怪索尼在拥有如此豪华阵容的情况下,还要力推威尔-史密斯!

        难怪索尼会放弃自家小公主的电影!

        这明显就是三个人的转型之作嘛!

        想到这儿,那种毛骨悚然的针扎感近乎席卷了整个放映厅。

        而就在他们多疑猜忌的同时,银幕上的小镇广角镜头也在逐渐回落收缩,当一幢装修素雅温和的两层小楼出现在大伙面前时,大卫-芬奇的标志性运镜slo-zoo(lo angle)终于出现,那种低角度慢速放大的压逼感直接让镜头穿过了楼房的玻璃窗户,将趴在卧房床铺上的身躯,完美的纳入镜头之中。